“我爱工作”—地表最酷建筑师和他最具代表性的10座建筑

“我爱工作”

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Frank Gehry

最酷最狂的建筑师盖里在90岁生日时呼喊的一句“我爱工作”,在这个2020年接近尾声、冬天已然来临、大家都疲惫不堪的时刻,希望能起到一点鸡血的作用,因为盖里的作品总能让人兴奋。

作为当今最著名的建筑师之一,弗兰克·盖里在他60多年的职业生涯中对世界艺术和建筑产生了巨大的影响。

作为本世纪最著名的建筑师之一,他从20世纪60年代初就开始规划和建造令人惊叹的建筑,成为家喻户晓的名字。用他富有想象力的设计和材料,永远地重塑了城市景观。

他以其大胆的建筑特色和不寻常的建筑形态而闻名,他的设计是真正不朽的艺术作品。虽然盖里的每一座建筑都是独一无二的,但他的建筑也有一些标志性的特点,让人一眼就能认出来。

他的风格被认为是解构主义的,其中的设计元素似乎是碎片化的。他的建筑的典型特征是流动的线条,表面从钛包层到金属块状的模块化部件。盖里的建筑是实验性的、变革性的,总是与所在地区的环境相呼应。

闲话少说,我们来重新欣赏一些最具代表性的弗兰克·盖里建筑!

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

Guggenheim Museum Bilbao

位于西班牙毕尔巴鄂Nervion河畔的古根海姆博物馆是20世纪最具开创性建筑的典范。

在博物馆馆长托马斯·克伦斯的邀请下,盖里被鼓励设计一些大胆和创新的东西。由此产生的建筑成为了一个建筑地标,大胆的配置和开创性的设计,为艺术展览提供了一个诱人的背景。

该建筑融合了复杂、旋转的形式和迷人的材料,回应了其目的和城市文脉。正如盖里解释的那样,外曲线的随机性是为了捕捉光线而设计的。

内部设计围绕着一个巨大的、采光充足的中庭,由于它的形状而被昵称为“花”,从那里可以看到毕尔巴鄂的河口和周围的巴斯克地区的小山。

华特迪士尼音乐厅

Walt Disney Concert Hall

位于加州洛杉矶市中心的华特迪士尼音乐厅以其卓越的音响效果和独特的建筑风格而闻名,其特点是金属表面。盖里十多年来一直在重新设计这栋大楼,但意外的延误推迟了施工。该项目最终于2003年10月23日完成。

建筑的外部是由弯曲的不锈钢表皮制成的,它类似于银色的帆,利用光线作为建筑介质,而内部的特点是透明的、充满光线的大厅和多萝西·钱德勒展馆的紧密封闭的门厅。

为了通过空间和材料手段磨练大厅的声音,盖里与声学顾问丰田安久合作。花园中有一个献给莉莉安·迪斯尼的玫瑰喷泉,她为洛杉矶音乐厅提供了最初的捐款,用莉莉安最喜欢的代尔夫特瓷器的碎块建造而成。

路易威登基金会

Fondation Louis Vuitton

路易威登基金会是巴黎的一个私人现当代艺术中心和博物馆,以其动感的形式和船状外观而闻名。它于2014年10月27日对公众开放,回应了它所在的环境,唤起了19世纪玻璃花园建筑的传统。

建筑的外部由覆盖着纤维增强混凝土面板的白色块体组合而成,周围是由木梁支撑的12个巨大的玻璃“帆”。这些帆提供了透明度和运动感,同时允许建筑反射水、森林和花园,并随着光线不断变化。当游客穿过建筑时,大面积的玻璃提供了美丽的花园景观。

跳舞的房子

Dancing House

布拉格的跳舞房子非常非传统的设计,在当时是有争议的,因为它在布拉格这座城市所富有的巴洛克、哥特式和新艺术风格的建筑中完全地跳脱而出。1992年盖里与架构师Vlado Milunić合作设计,四年后在1996年完成。

由于它不寻常的“舞蹈”形状,由99块不同大小和形状的混凝土板支撑,该建筑被诠释为解构主义,Milunić 和盖里称其为“新巴洛克”。建筑的顶部是一个巨大的扭曲的金属结构,绰号“美杜莎”。它有两个中心主体——一个由弯曲的柱子支撑的玻璃塔和一个以遵循波浪运动的造型为特点的建筑。

韦斯曼艺术博物馆

Weisman Art Museum

韦斯曼艺术博物馆位于明尼阿波利斯市的明尼苏达大学,1993年搬进了现在由盖里设计的建筑。作为这座城市的主要地标之一,这座不寻常的抽象建筑被认为是非常重要的,因为它是在计算机辅助设计广泛应用于建筑之前建造的。

建筑的外部拥有立方体形状的不锈钢立面,让人想起悬崖断裂的表面,手绘的建筑文件像裁缝打板一样铺开了每一块金属表皮。博物馆的内部空间很大,通风良好,由两个不同的区域组成:西区用于服务,东区专门用于永久展览馆。

流行文化博物馆

Museum of Pop Culture

西雅图流行文化博物馆(museum of Pop culture)是一座致力于当代流行文化的非营利博物馆,占地14万平方英尺,由闪闪发光的金属片组成,就像一把破碎的电吉他。它融合了纹理和色彩,被当地人称为“the Blob”。

外部由3000块面板组成,这些面板由21000块切割成型的不锈钢和喷漆铝板构成。当从不同的角度观察时,它们会对不同的光线条件做出反应。亮粉色、金色和奶油色的金属面板下甚至包住了一条贯穿整个结构的单轨轨道。

人们对这栋建筑的评价褒贬不一。《纽约时报》建筑评论家Herbert Muschamp形容它是“从海里爬出来,翻身,然后死去的东西”。

纽约的盖里

New York by Gehry

盖里在纽约的第一个住宅委托,“纽约的盖里”是一个豪华的愿景。这座76层、高870英尺的摩天大楼于2011年正式开放,成为西半球最高的住宅楼,也是盖里在这里设计的第一幢建筑。

该建筑位于曼哈顿下城的天际线内,具有可识别的不锈钢覆层立面。毫无疑问,它的起伏和不对称外观来自不锈钢玻璃幕墙,让人想起闪闪发光的褶皱织物,灵感来自17世纪意大利雕刻家Gianlorenzo Bernini的作品。立面柔和地反射了周围建筑和东河的颜色。

盖里塔

Gehry Tower

盖里塔位于汉诺威,是一座九层楼高的建筑,以其扭曲的设计和不锈钢立面而闻名。它建于1999年至2001年,由汉诺威交通服务公司委托建造。

塔楼由不锈钢建造,以钢筋混凝土核心的外立面显著的扭曲,充分利用了相对较小的地面面积。建筑师使用了当时最先进的技术,首先创建了一个1:100的模型,然后扫描并导入CAD软件,以便能够计算出各个部件的尺寸。

Lou Ruvo 中心

Lou Ruvo Center

拉斯维加斯的Lou Ruvo大脑健康中心是建筑的另一种解构主义玩法,它覆盖和包裹着一层如同山地一般的金属覆盖的表皮,表面是木瓦面板,被格子状的窗户刺穿。当 Ruvo 将研究范围扩大到包括亨廷顿氏舞蹈病时,这位建筑师同意设计这座建筑。

建筑由开放庭院连接的两翼组成:一个专门的研究中心,一个用于“出租”的活动空间,被称为生活活动中心,位于南端。在内部,盖里创造了一个不像医疗设置的环境。他创造了弯曲的通道和精心定制的视线,以规划不同疾病阶段的病人之间的交流。

Richard B. Fisher中心

Richard B. Fisher Center

Richard B. Fisher 中心是位于哈德逊山谷的演出空间,坐落在卡茨基尔山脉的丘陵地带。该设计于2003年完成,形成了一个真正的多功能表演艺术中心,有两个剧院,900个座位的Sosnoff剧院和200个座位的剧院Two,由一系列相互连接和重叠的拉丝不锈钢冠层连接。

整个表面覆盖着不锈钢结构,创造出柔和的色调,并氛围化地反映了周围的环境。建筑的钢屋顶从立面向后扫过,就像一条银丝带缠绕着两部分。建筑师让底层结构暴露在外,这是为了庆祝进入建筑的复杂结构。

Gehry Residence, California

盖里的私宅,加州

盖里在加利福尼亚的私人住宅是建立在现有的荷兰殖民风格房子的基础上。它的特点之一是使用非常规材料,如链条围栏和波纹钢。原来的房子被扭曲成新的外观,而旧的外观仍然可见。

内部经历了相当多的变化,在它的上下两层空间,剥离了一些地方露出框架,暴露托梁和木钉,从混合的材料中探出,老房子的顶端给人的印象是,房子一直在建造中。

盖里在加州的房子是一种解构主义的象征,它包含了碎片与整体、原始与精致、新与旧的平衡。

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